G. VERDI
Transcripciones  del 19°siglo para oboe y piano

GIANFRANCO BORTOLATO Oboe  R. AROSIO Piano

RIVOALTO CRR 9821

“La musica tiene esto de singular y anomalo:transmitirla o interpretarla son un gesto unico…La musica es sonido y esiste en el momento en que se toca, y  en el momento en que se toca no se puede excluir interpretarla.El gesto  que la mantiene , que la transmite,està fatalmente “corrupto” de las infinitas variantes ligadas al gesto de tocarla.

Esto ha condenado el mundo a un eterno complejo de culpa que es ajeno a otras zonas del arte:continuamente se tiene miedo de traicionar el original porque se siente que es una forma de perderlo…Este miedo ha bloqueado y continuarà a bloquear la practica de la interpretacion musical.

El deber de transmitir censura el placer de interpretar”

Estas son palabras del escritor italiano Alessandro Baricco en el libro “El alma de Hegel y las vacas de Wisconsin”

He aqui como se presentan dos conceptos fundamentales:la interpretacion y el miedo de traicionar el verdadero texto musical

Preguntandome quien es el verdadero Verdi,he pensado que para salir de este callejon sin salida existe una forma drastica  y definitiva:advertir al publico de la musica que el original no existe,que el verdadero Verdi-admitiendo que se pueda hablar en dicho termino-ha sido perdido para siempre.

Del tiempo de Verdi han cambiado muchas cosas;el contexto social,las referencias culturales,la praxis ejecutiva y diferentes son los lugares,modos y estatus social que condicionan inevitablemente la escucha.

Hoy tenemos en el oido no solo a Haydn,Beethoven,Mozart,tambien Brahms,Ravel hasta llegar a Morricone,Madonna,las Spice Girls,Alejandro Fernandez , los jingles publicitarios, y se podria ir adelante asi por paginas y paginas....sin embargo no son estas las razones que cuentan.

En realidad ninguna obra del pasado se entrega como era en origen;a nosotros llega un fosil incrustado de sedimentos coleccionados en el tiempo.Aquel que se llama”verdadero Verdi” no es otro que el ultimo Verdi realizado de la metamorfosis de la interpretacion

O sea,no tanto una interpretacion donde el interpretar “infla”el texto musical,mas bien donde el texto corre a lo largo de la trayectoria de su ambicion natural.Un interprete no es otro que el medio entre la obra y el tiempo ,donde la obra,atravez de el gesto de la interpretacion se libra;libre de reinventarse segun las dinamicas del tiempo nuevo que encuentra .Las arias de opera(“Questa o quella”,”La donne `mobile”,”Bella figlia dell’amor”,”Amami Alfredo”,”Parigi o cara”)se encuentran entre las mas famosas y conocidas del publico por lo que no tienen que ser “infladas”por el interprete pero si vividas por lo que son.

Gariboldi,Parma,Daelli,Lovreglio autores de las fantasias,se inspiraron en las operas de Verdi,escribieron las fantasias para oboe y piano  segun una usanza muy difundida en la epoca,es decir la de acercar el publico a la opera.

Parafrasando ,se podria decir que se trata de una especie de “Hit Parade” de la opera cuya ubicacion natural era la sala de estar.

Estas fantasias que encontrè en la Biblioteca del Conservatorio “G.Verdi” de Milan ,y que he grabado en prima absoluta en el cd”Parigi o cara”,vienen a colmar el vacio en el que habia estado relegado el oboe a un rol exclusivamente orquestaly tienden a destacar los dotes cantables y virtuosisticos hasta ese entonces inimaginables

PASSIONI SCRITTE  E DA ASCOLTARE

La bellezza di "Amor sull’ali rosee” del Trovatore o di “Tutte le feste al tempio” dal Rigoletto svanisce se non c’è la Callas a cantarla? L’oboe di Bortolato e il pianoforte di Arosio, bravissimi e sensibilissimi, ci danno memoria certa di qualcosa di imponderabile, che è senza dubbio, ancora la bellezza di Verdi  e della sua musica.
Le preziose  trascrizioni di Verdi rivivono nella registrazione dei due giovani solisti
(Enzo Siciliano - Il Venerdì di Repubblica 22/10/'99 )

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“Disco piacevolissimo che conquista durante l’ascolto. Gli interpreti sono molto musicali e capaci di individuare un’idea esecutiva credibile che unisce una distesa contabilità ad una divertita brillantezza nei passi virtuosistici. Il pianista possiede un tocco molto bello ,vario e attraverso una viva fantasia musicale rende credibili queste pagine dal sapore quasi sempre orchestrale.
L’oboista è prontissimo strumentalmente,brillante,dotato di indiscutibile facilità tecnica e capace di delicati e sensibili cantabili. Quello che fa la differenza con altre simili proposte è che all’ascolto si ha la sensazione di un prodotto finito,non la solita registrazione di rarità fatta tanto per fare un disco,come spesso capita di ascoltare.
I brani qui sono stati studiati e danno l’idea di essere stati anche meditati dagli interpreti non solo da un punto di vista squisitamente strumentale. La varietà di sfumature pianistiche e l’espressività dell’oboista ci danno l’idea di musiche  suonate con amore e anche nei passaggi più brillanti rimane una certa compostezza molto gradita.
Siamo grati agli interpreti che sottolineano con affettuosa comprensione ogni diverso aspetto di queste pagine”
(Enrico Meyer — CD Classica Ottobre ‘99) 

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(Un compact disc per gli amanti dell'opera-Toscana oggi)

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